今天我们来玩个找不同的游戏
《蜀葵图》局部宋 佚名
这是宋画里的花儿
《瓯香馆写生册》局部清 恽寿平
这是清时画家恽寿平笔下的花儿
你能发现，宋画里的花和恽寿平笔下的花，有一个很大的区别吗？
——我们在恽寿平的画里，看不到明显的笔墨勾勒的痕迹。
这样的画法，是中国古代主要用在花鸟画上的一种技法，我们叫它没骨画，也就是不用墨笔勾线立骨，直接以水墨点染的作画方法，我们在后来画家的画中，常常能够看到。
中国画向来十分重视骨法用笔，把笔墨视作一幅画的“骨肉”，这么说来，没骨画是不是就没有了“骨头”？
非也非也，它只是把“骨头”藏了起来。
不见线条，不等同于没有骨法，恰恰相反，正是因为画家的骨法用笔足够深厚，才能在不勾线的基础上，内在依然有足够的张力，将一朵花、一只鸟最传神的地方表达出来。
恽寿平花鸟画局部
而恽寿平正是清时传承此技法的第一人，在他以前，大部分画家们作画之前，都是要先勾线的。
今天，我们便聊一聊，这位从百姓至墨客皆喜爱的画家。
/广受人喜爱/
《五色牡丹图》局部
在恽寿平的那个时代，他的没骨花鸟画受到了很大的推崇和仿效，一时间“无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔”。
他把这样的画风发扬起来，当时他所在的江苏常州地区，涌现出了许多专门画没骨花鸟画的画家，后来的人把这个群体称作常州画派。
从文人墨客，到平头百姓，都喜欢他的画，这样的文气和秀润，是能为雅俗所共赏的。
恽寿平说“幽淡原真性”，对淡雅的色调有着别样的喜欢。
《山水花鸟图册》局部
还说“高简一种，不必以笔墨繁简论”。
而简在哪里呢？是触目横斜千万朵，但为我所取的便只有那三两枝，是一掬水亦有深情处，是一石一木也有千岩万壑的生趣。
他是清初的画家，在此之前的明末，盛行的是高古怪奇的画风（比如我们熟悉的陈洪绶），在他的影响下，逐渐复归到以淡雅雍容为美，也可以说是对前朝画风的一种板正了。
恽寿平花鸟画局部
/南田灌花人/
恽寿平出生在仕宦之家，崇祯年间家道中落，他的一生，历经离乱，也经历过亡国失兄的创痛。
清兵入关的时候，他被清军俘去，又因善画而得释，被当时的浙闽总督收为养子。
后来重回常州故里，他潜下心研究诗书画，在白云溪渡口，租了一处临溪小筑，作为他晚年的安身处。
他给居处起名瓯香馆，那时的他，生活上其实困窘，能得这样一处清净的所在，莫不是一种欣然。
也是在这里，他绘下了大量没骨花鸟画。
恽寿平花鸟画局部
瓯香馆四季花草不竭，他说自己是“南田灌花人”，看尽四时花，去师自然造化，必折花插在瓶中，极尽观察和描摹，也认为“惟能极似，才有缘与花传神”。
看恽寿平的花鸟画，看到画里的高逸，有一种脱尽习气的淡然天真。这样一个在乱世里几经颠沛的人，依然是充满生机，气定神闲的。
/他的生活/
《仿古册山水》局部
先生好郊游。是六月里的一天，他和朋友们去山里徒步，持着竹杖，循山路走了三四里，快到半山腰的时候，看到高耸陡立的石壁，如同大鹏鸟垂下的羽翼。
后来回忆起那一天，他在峭壁下放声高呼，回音在山里的云气迭宕。这应该是夏天里，最畅快的回忆。
《山水花卉神品册》局部清 恽寿平
壬子年的秋天，在荆溪。雨后初霁的日子，溪里积蓄了雨水，水流变得湍急。
在书斋里饮过酒，趁酒意，划着小舟去了湖上。
微醉时，看树影楼台都不那么真切，灯火明明灭灭，夜空也无云。只是潮水拍打岸头的声音，却更入耳了。
《五清图》局部清 恽寿平
清朗的夜里，先生穿着短袖衫倚在床边，看月色在薄云中忽隐忽现，摇曳的树影倒映在衣衫上，万籁俱寂。
他说：“人生鱼鱼鹿鹿，好景娱闲，岁不过八九日耳。”
《花卉册》局部清 恽寿平
秋夜里和友人在池塘边，两人久久地清谈。
先生忽然瞥见梧桐树摇晃的影子，惊呼：“好墨叶！好墨叶！”
待到尽兴处，便提笔作画吧，就像那张旭，喝醉后用头发蘸墨，书下狂草，是一样。
《恽寿平王翬花卉山水合册》局部
农历十五，月正圆的时候，去了西湖。
从断桥出发，一路坐船，去往湖中央。船上满载荷花，天光月影，岸上灯火，层层叠叠，在湖中拨动。丝竹管弦声，诵经礼佛声，起起伏伏，在远处唱响。
先生说，彼时彼刻好似在山谷中御风飞翔，不似在人间世。
旧时和恽寿平相识的人，说他“既经丧乱，少壮时多与奇人侠士游，常奔走千里，恍忽如生，他人色沮神丧，而叔子意气如常”。
这样的意气如常，也许和年少时那段辗转颠沛的历练有关，也许和天性里自带的豁达自适有关，一如他画里的静气和澹然，好似世事一切如常。
我们看他画下的花、鸟、草、虫，总是一派天然风致，清清净净的，没有墨线的痕迹，没有脂粉气，这样的灵动与天机物趣，从百姓，到墨客，都欢喜，都欣然。
恽寿平之于我们的某种可取处，也许便是提供了一种别样的写生方式，更亲近、更可爱、更平易近人。
想来是人如其画，也是画如其人吧。
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