纽约(美联社)——韦弗和设计师多萝西·里贝斯帮助定义了20世纪奢侈品的外观和感觉，从头等舱的飞机座位到电影背景，从酒店套房到泳衣，从金属壁纸到汽车内饰。
她是一个名字，但与她合作过的许多主要建筑师和设计师不同，包括弗兰克·劳埃德·赖特、亨利·德莱弗斯和唐纳德·德斯基，她的名气在1972年去世后逐渐减弱。
库珀·休伊特·史密森设计博物馆(Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum)举办的一场令人瞠目的展览向改变这一现状迈出了一大步，通过数十件纺织品、时装、家具、文件和照片，展示了里贝斯作品的广度和影响力。
从20世纪30年代开始，里贝斯几十年来一直是色彩、质地、营销和奢华方面的大师。
“她开创了纺织设计师作为工业合作伙伴的新角色，”博物馆副馆长兼纺织品代理主管苏珊·布朗(Susan Brown)说，她与内容和课程经理亚历克莎·格里菲斯·温顿(Alexa Griffith Winton)共同组织了这次展览。
“一个黑暗，一个光明，一个光明:多萝西·里贝斯的设计”，组织者说这是50多年来第一个专门为她举办的展览，于7月开幕，将持续到2024年2月4日。这个标题取自里贝斯(Liebes)设计纺织品的一条规则，这条规则产生了充满活力的结果，尤其是从当今趋向中性和柔和色调的角度来看。
里贝斯不仅与建筑师和设计师合作，还与Lurex和杜邦等大品牌合作。
“她很早就意识到纺织品在室内设计中的重要性。她也知道如何看懂蓝图，而且她有很强的分析能力。换一个年代，她可能会成为一名建筑师，”温顿说。
除了她的设计专业知识，里贝斯还能与人交流。她经常出现在电视和杂志上，并在加州和后来的纽约的工作室里指导年轻的织布工和设计师。
展览的亮点之一是“美国”号远洋客轮头等舱观景休息室中大胆而明亮的蓝色和绿色组合。美国航空公司(American Airlines)的旗舰机型747的头等舱有鲜艳的红色和蓝色;1947年电影《东区，西区》(Eastside, Westside)中迷人的纺织品背景;1957年克莱斯勒普利茅斯Fury的耀眼内饰。
还有Liebes与时装设计师Clare Potter和Bonnie Cashin的合作，揭示了时装和室内设计之间频繁的相互作用。
当波特说她喜欢里贝斯在她的作品中“注入一些令人吃惊的东西”时，里贝斯对波特说:“没有什么比我所说的‘whameroo’颜色更能让整个作品充满活力了。”
“不要害怕肤色，”里贝斯说。“颜色是令人兴奋的东西，一个人与它相处得越久(就像20世纪的人一样)，他就越能消化。毕竟，它不是颜色，而是颜色和价值的结合。”
她同样热衷于为自己的作品注入闪光，她认为这是必不可少的东西:“闪光是太阳对草的作用，就像光线对自然的作用一样。”
策展人说，使用抱枕等小物件为室内增添色彩的想法直接继承了里贝斯的影响。
Liebes的一些早期作品包括为1937年巴黎博览会创作的Schiaparelli面板，以及与1939年金门博览会相关的物品，在那里她开始阐明她对手工在现代设计中的作用的看法。
这次展览还展示了她将手工编织和动力织机结合在一起，在预算有限的情况下创造令人眼花缭乱的公共空间的贡献。有饱和明亮的色彩和广泛使用的金属。例如广场酒店(Plaza Hotel)的波斯房间(在那里的纺织品面板上嵌入了微小的灯泡);华尔道夫酒店的马可波罗俱乐部;以及建在古根海姆博物馆旧址上的Usonian展览馆。
里贝斯还帮助创造了包括瓷砖和壁纸在内的消费品。她参与了工业合成材料的开发，并努力鼓励顶级设计师和消费者使用它们。
例如，卢勒克斯(Lurex)的机织面料，设计成令人眼花缭乱的宝石色调，看起来像是手工编织的，很受泳衣、雨衣和可洗衣服的青睐。
最后，展览展示了里贝斯编织工作室的创作过程。她的鲜红色个人织布机也在展出，上面还挂着一块未完全织成的纺织品。还有探索颜色和纹理的手工编织样品，以及她的工作室团队工作的照片。
她去世后，她的作品散落在各个博物馆，包括芝加哥艺术学院，加州奥克兰博物馆，大都会艺术博物馆，艺术与设计博物馆，以及库珀休伊特博物馆。
——欲了解更多有关展览的信息，请访问httpsokexhibitions.cooperhewitt.org/dorothy-liebes/，或阅读布朗和温顿编辑的相关书籍(耶鲁大学出版社与库珀休伊特联合出版，2023年)。
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欲了解更多有关设计的美联社报道，请访问httpsokapnewstgd/hub/design。