从近期多次观影体验来看，张艺谋的新片《归来》是一部非常考究的古装剧 具有强烈时代感的背景音乐贯穿始终，每首歌曲的音质和音量都是精心打造的 张艺谋对那个时代深深的怀念还可以从服装、道具等细节中感受到 这种怀旧不是像有些电影那样给几个英雄墨迹或者小白兔太妃糖的特写，而是让瓷杯、脸盆、闹钟、自行车、收音机、大字报、革命口号等元素静坐。
他们躺在应该在的地方，不打扰相机张艺谋的电影在画面的色彩处理上一直有着独特的风格 至此，《归来》给他的影像世界增添了一丝肃穆与宁静 蓝、灰、白组成了《归来》的世界 火车站出口处铺天盖地的蓝色制服、蓝色自行车、蓝色水杯，仿佛让人想起计划经济时代的场景。
灰色和白色是石灰地板和木制家具的颜色 这些沉闷而简单的色彩相得益彰，与依赖的情感相得益彰
20世纪80年代初，因为张艺谋，西方突然发现了中国的第五代电影 他们在感叹黄土地、红高粱等中国大地的坚强、沉默、辽阔形象的同时，也注意到了这些电影中的女性角色 张艺谋在塑造女性形象时似乎很懂得如何赢得国际审美关注。
在他的电影中，巩俐的角色总是有一种难以形容的“丰富” 《菊豆》中，在泼洒的鲜艳色彩中，巩俐的红色肚兜最为抢眼——因为出现在钥匙孔里，成为了每一位观众偷看的焦点！ 说到《大红灯笼高高挂》这种黑白电影，人们的注意力仍然集中在华丽的巩俐身上。
西方的中国形象有一种神秘而沉默的美，让西方人着迷 为此，《大红灯笼高高挂》和《菊豆》在西方各大电影节上大受欢迎，并连续获得奥斯卡最佳外语片提名
在张艺谋的电影中使用平淡而简单的色彩，在《归来》中并不是第一次 当早年《秋菊打官司》出现时，人们习惯和喜欢的“张艺谋式”场景开始消失，巩俐也发生了变化 比如，2018年9月14日的影评中，一开始就说：“这部《秋菊诉讼》不再有以往引人注目的鲜艳色彩……巩俐也脱下了漂亮的衣服” ”。
《菊豆》结尾的大火，是新中国女性与传统的决裂 张艺谋的每一部电影都诉诸女性受压迫的悲惨处境 《秋菊打官司》是张艺谋的第一部现代电影 它不再讨论家庭、婚姻和传统，而是讨论国家机制的另一个上层建筑
面对原著小说宏大的历史背景，张艺谋将《归来》的故事锁定在原著小说的最后30页 纵观整部影片，人性中的宽恕和宽容的主题贯穿了整部影片 陆彦之对女儿的原谅，带来了他对整个家庭的“拯救”，虽然他没有获得父亲和“一家之主”的头衔，但他却用“书信”掌控着家人的一举一动和命运。
《归来》的土色调贯穿全片，但张艺谋对红色的运用却令人钦佩 尤其是片中，陆彦之家的炉灶旁，女儿穿着大红色的衣服，为父母跳《红色娘子军》独舞的场景，确实很精致 电影有时很压抑、很深沉，但当这种明亮的颜色和红色出现时，突然点亮了整部电影。
《大红灯笼高高挂》中红色的运用是对土地生存的渴望，而《菊豆》中红色的运用则是包容和反抗 从《秋菊打官司》开始，张艺谋对色彩的运用，尤其是红色的运用，越来越具有象征性和深邃的人文关怀和社会隐喻 如果说张艺谋的第五代电影用色彩来批判、反思、改造、重构，那么朴素色彩的《归来》就是在抹黑亲情、爱、忍耐、和解，支撑着普通人生活的信念。
“没有必要讨论发生了什么，该怪谁……所谓新式，就是我们不再记得苦与甜，我们不再指责和恩怨，让它用克制的方式和暗流……方法，甚至是内伤，都会加剧痛苦” 张艺谋在电影中发现新类型的过程，正是用影像和色彩记录民族性回归的过程。
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