据继女珍妮·斯特恩(Jeannie Stern)透露，罗伯特·布鲁斯坦(Robert Brustein)周日在剑桥的家中去世。布鲁斯坦是美国戏剧界一位杰出的、具有煽动性的先驱人物，他创立了耶鲁话剧团(Yale Repertory Theatre)和剑桥美国话剧团(Cambridge American Repertory theater)，扩大了艺术界限，同时作为美国领先的戏剧评论家之一，他塑造了文化辩论。享年96岁。
在一份事先准备好的声明中，ART现任艺术总监黛安·保卢斯说:“鲍勃对美国戏剧界的影响是不可估量的。作为导演、剧作家、戏剧评论家、艺术总监和美国话剧团的创始人，鲍勃激发了开创性的戏剧创作，并激励了来自世界各地的艺术家们尽其所能。
“鲍勃对我个人以及无数其他艺术家的影响是巨大而深远的。”
很少有人能像布鲁斯坦一样，在戏剧界扮演如此广泛而有力的角色，他在活跃的70年里扮演过多种角色。
布鲁斯坦是一位博学的理论家，也是一位舞台上的实践者，同时也是戏剧体制的成员和祸害，他对戏剧应该是什么样子有着毫不妥协的看法，而且不乏推广这种看法的平台。他兴致勃勃地利用了这一切，在这个过程中掀起了波澜，开创了事业，还树敌不少。
今天得到 今天的头条新闻 每天早上的头条新闻。“每个人都至少有一种致命的罪恶，”他在1981年的《制造场景》(Making Scenes)一书中写道。这本书描述了他在耶鲁大学动荡的13年。“我的是最致命的——骄傲。”
身高超过6英尺的他，无论是在真人还是在报纸上，都是一个令人难以忽视的权威人物。布鲁斯坦很少遇到他不想打破的共识。然而，他的好斗是基于原则的，没有关于他的章节，地区戏剧运动的历史就不完整。
他在《新共和》(the New Republic)上崭露头角，成为一股公众力量。1959年，他成为了《新共和》(the New Republic)的戏剧评论家。他在这个职位上待了几十年，每走一步，他都对百老汇嗤之以鼻。
但对布鲁斯坦来说，纸上谈兵的评论是不够的:他还想创作戏剧。因此，在1966年被任命为耶鲁大学戏剧学院院长后，布鲁斯坦说服当时的校长小金曼·布鲁斯特(Kingman Brewster Jr.)允许他创办一家与戏剧学院有关的专业剧院。
耶鲁话剧团很快成为新戏剧和尖端作品的温床。它的艺术总监很快就成为了一个两极分化的人物和争议的磁铁，他似乎很享受这一点。
“我们有这样的家庭观念，为了共同的生活、共同的目标而努力，一起实现它，分享它的成功和失败，”布鲁斯坦在2012年接受《环球报》采访时说。“没有星星。标题上面没有名字。只是我们。那是一段令人振奋的时光。同样的事情也发生在美国话剧团。”
布鲁斯坦在这两个剧院工作的核心是建立一个由演员和其他艺术家组成的常驻剧团，这种方法影响了新兴的非营利地区剧院领域。
布鲁斯坦坚信，在大学里建立一个由戏剧专业人士和有天赋的学生合作的剧目剧院，可以为下一代的演员、导演和设计师提供重要的培训。
他认为，如果非营利性地区剧院要履行自己的使命，这种发展是必不可少的:用他的话说，在“百老汇不再是严肃的美国戏剧的好客之地”的时代，成为商业剧院的另一种选择。
他在《制造场景》(Making Scenes)中写道:“为什么大学不可能不仅为学习提供图书馆，而且为艺术提供一个活生生的图书馆——不仅提供最好的思想和文字，而且提供最好的发明和创造?”
这就是他在耶鲁大学的目标，他对经典作品进行了创造性的重新诠释，并向观众介绍了大卫·马梅特(David Mamet)、克里斯托弗·杜朗(Christopher Durang)和萨姆·谢泼德(Sam Shepard)等人的前卫作品。1974年，阿里斯托芬(Aristophanes)的《青蛙》(The Frogs)在耶鲁大学的一个游泳池上演，由伯特·舍夫洛夫(Burt Shevelove)改编和执导，斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)作曲和作词。
1978年，耶鲁大学新任校长a·巴特利特·贾马提(A. Bartlett Giamatti)决定不再与布鲁斯坦续约，为他明年的离职铺平了道路，这件事上了头条。1979年，布鲁斯坦遭受了巨大的个人损失，他的妻子诺玛(Norma)因心脏病去世，年仅50岁。诺玛是一位受人尊敬的舞台剧演员和戏剧教师。
1980年，布鲁斯坦北上剑桥，在哈佛大学创立了艺术学院，在那里，它因阿尔文·爱泼斯坦(Alvin Epstein)的《仲夏夜之梦》(a Midsummer Night’s Dream)而引起了巨大的轰动。布鲁斯坦还试图从耶鲁引进音乐学院的模式，在哈佛建立了高级戏剧培训学院(Institute for Advanced Theater Training)。
尽管在漫长的一生中，布鲁斯坦身兼数职——戏剧创始人、导演、演员、作家、制片人、戏剧评论家、学者、《赫芬顿邮报》政治博客作者——但他最早的抱负是成为一名剧作家。他创作或改编了许多作品，2002年辞去ART艺术总监一职后，他更全身心地投入到剧本创作中，完成了一部关于他心爱的莎士比亚生平的三部曲。“我从来没有像写这些剧本那样享受过任何事情，”他告诉《环球报》。
布鲁斯坦早期的戏剧批评作品是他开创性的《反抗剧院》(The Theatre of Revolt, 1964)，它扩大了布鲁斯坦作为学者和理论家的声誉，而且他似乎经常把这个书名作为自己的工作原则。他很可能会用他用来描述易卜生、契诃夫和斯特林堡的术语来看待自己:“一个理想的斗士”，对他来说，“艺术作品本身成为一种颠覆的姿态”。
当布鲁斯坦在这项任务中找到志同道合的人时，他可能会成为一名勇猛的斗士。他在职业生涯早期指导了无数演员、导演、剧作家和设计师，包括梅丽尔·斯特里普、托尼·沙尔霍布、樱桃·琼斯、吉迪恩·莱斯特、克里斯托弗·沃肯、亨利·温克勒、琳达·拉文、阿尔伯特·因诺拉托、罗科·兰德斯曼、詹姆斯·拉平、桑托·洛奎斯托、肯·霍华德、凯伦·麦克唐纳、马克·林-贝克、史蒂文·马勒和杰夫·津恩。
女演员西格妮·韦弗(Sigourney Weaver)在耶鲁戏剧学院(Yale Drama School)时师从布鲁斯坦，但他承认，她有时也会对他感到沮丧，因为她错过了一些重要角色，而选择了斯特里普。“她非常生我的气，”布鲁斯坦在2012年接受《环球报》采访时说，他在哈佛广场外的家中看着耶鲁代表队时期的照片。“但我怎么能不选梅丽尔呢?”
在耶鲁代表学院和艺术学院，激发布鲁斯坦想象力的是作为挑衅者的剧作家和作为导演的导演。因此，他对安德烈·塞尔班、乔安妮·阿卡拉蒂斯、罗伯特·威尔逊、朱莉·泰莫、理查德·福尔曼、李·布鲁尔和安德烈·贝尔格勒等创新戏剧艺术家敞开了欢迎之门。在布鲁斯坦的领导下，ART展出了专门从事具有挑战性主题的剧作家的作品，如马梅、玛莎·诺曼和大卫·拉贝。
布鲁斯坦的戏剧风格并不是每个人都喜欢。在他进入剑桥的第一年，ART的订阅人数激增至1.4万人。但在他的第三季开始时，整整一半的订户都消失了。布鲁斯坦在1999年出版的《活泼的艺术》(The Lively ART)的前言中说，“我们的第二季被认为是一种前卫的台风，有席卷整个波士顿地区的危险。”
但他总是喜欢暴风雨的天气。1984年，面对塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)的挑战，布鲁斯坦拒绝退缩，尽管他当时说自己“最尊敬贝克特，胜过所有在世的剧作家”。贝克特强烈反对由阿卡拉蒂斯执导的艺术作品《终局之战》(Endgame)，该作品无视他的舞台指导，将舞台设在一个废弃的地铁站，而不是一个空房间。这位剧作家威胁要采取法律行动，但最终还是在一份尖刻的节目说明中达成了和解，他在说明中称ART的制作“完全是对我构思的戏剧的拙劣模仿”，并补充说:“任何关心这部作品的人都不会对此感到厌恶。”
布鲁斯坦用他自己的节目注释反驳道，部分内容是:“塞缪尔·贝克特的戏剧是现代最有力的文献之一——但除了以出版的形式，它们并不是刻在石头上的。演出座无虚席。
布鲁斯坦可以一对一地散发出相当大的热情，在他卸任多年后，一些在ART与他共事的人一听到他的名字就兴奋不已。然而，在印刷品和公共论坛上，他是一个极度两极分化的人物，似乎对智力斗争有着无限的兴趣。1997年，布鲁斯坦与剧作家奥古斯特·威尔逊(August Wilson)在纽约市政厅就戏剧中的种族和多元文化展开辩论。威尔逊曾称布鲁斯坦是“狙击手、唱反调者和文化帝国主义者”。
他们的争论源于威尔逊的一次演讲，他在演讲中指出，在美国常驻剧院联盟(League of Resident theatres)的66家剧院中，只有一家“可以被视为黑人”。威尔逊呼吁建立一个专门的黑人剧院，他说，如果没有这个剧院，黑人剧作家和导演就会参与“为娱乐白人社会而构思和设计的艺术”。
布鲁斯坦在《新共和》(The New Republic)中对威尔逊提出了异议，声称这位剧作家在倡导一种狭隘的文化概念，相当于“自我隔离”。
两人在报纸上互相争论了几个月后，同意在纽约参加一场辩论，由安娜·迪弗·史密斯(Anna Deavere Smith)担任主持人，引起了广泛关注。
布鲁斯坦经常发表自己的观点，点燃支持或反对的激情。虽然他经常在自己的评论中严厉批评，但他并不喜欢耶鲁大学代表或艺术学院对作品的负面评论。他曾与《纽约时报》戏剧评论家弗兰克·里奇(Frank Rich)发生争执，因为他认为里奇对布鲁斯坦喜欢的前卫作品怀有敌意。1992年，布鲁斯坦称《环球报》戏剧评论家凯文·凯利(Kevin Kelly)“消极而无用”。《纽约时报》曾在一个标题中将布鲁斯坦描述为“为挑衅而生的哈佛教父”。从很小的时候起就是这样。
“我小时候很叛逆，但我不知道我在反抗什么，”布鲁斯坦对《环球报》说。“我只是觉得我应该反抗。”
他觉得戏剧也应该是叛逆的，但激励他的不仅仅是叛逆。布鲁斯坦实际上扮演了忠诚的反对派的角色。
2012年，他在波士顿的一个戏剧会议上表示，地区戏剧运动在急于创作面向百老汇的剧目方面已经迷失了方向，他指出，地区戏剧“最重要的目的不是成为大联盟的农场团队，去追求提升资金，而是开发新技术、新戏剧、对经典的新方法，以推进戏剧艺术。”
他认为戏剧没有理由不遵守严格的标准，也没有理由不挑战观众。《绝命毒师》(Breaking Bad)和《火线》(The Wire)等电视剧似乎比戏剧更愿意挑战极限，这让布鲁斯坦感到困扰。他在接受《环球报》采访时表示:“迎合最小公分母最让我不安。”“你有义务努力提高品味，改善品味。”
作为《新共和》(the New Republic)的戏剧评论家，他用扩音器无情地抨击百老汇在智力上的懒惰、一鸣惊人的心态，以及对他所谓的“陈腐”作品的偏爱，而不是新兴剧作家的新剧。到了商业影院，它们的规模越大，布鲁斯坦就越想让它们倒下。
在对安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)的《歌剧魅影》(The Phantom of The Opera)的评论中，布鲁斯坦称这部剧是“一堆黏糊糊的俗气作品”和“剧场版的企业合并”，他把劳埃德·韦伯的音乐比作“凝结了潮湿帕尔马干酪的普契尼乐谱”。
直到最后，布鲁斯坦仍然毫不掩饰自己对百老汇及其所代表的一切的蔑视。他告诉《环球报》，他在《蜘蛛侠:关闭黑暗》的中场休息时走了出去。总的来说，他更喜欢不那么以纽约为中心的剧院。在布鲁斯坦看来，真正的打斗场面通常可以在地方影院看到。
他坚持认为，地方剧院不应该成为商业剧院的管道，尽管批评者很快就指出了ART制作的《大河》(Big River)等节目，该节目转移到了百老汇。布鲁斯坦的双重身份是一家有影响力的杂志的戏剧评论家和一家领先地区剧院的艺术总监——同时评论和制作戏剧——被一些人谴责为一种重大的利益冲突。
有证据表明，布鲁斯坦的晚年有所成熟。他2011年的评论集名为《咆哮与狂欢》(Rants and Raves)，他承认，那时他更倾向于咆哮而不是咆哮。
事实上，他说，他一直在积极寻找他能支持的工作——而且他不用找太远，因为每天的邮件似乎都带来了一位年轻作家的手稿，寻求他的帮助。
“我不知道我是否会成为一个有争议的人，”他在2011年告诉《环球报》。“但我不会从攻击事物中获得满足感，我想我以前是这样的。”
随着年龄的增长，荣誉也越来越多。2002年，布鲁斯坦入选美国戏剧名人堂(American Theatre Hall of Fame)， 2010年，奥巴马总统授予他国家艺术奖章(National Medal of Arts)。近年来，他在哈佛大学担任高级研究员，并在萨福克大学担任杰出学者。
罗伯特·桑福德·布鲁斯坦于1927年4月21日出生在纽约市。10岁时，他就在一个经常在婚礼上表演的乐队里演奏单簧管和次中音萨克斯管。作为一个早熟的青年，他在16岁时被阿默斯特学院录取。18岁时，他加入了商船队。第二次世界大战结束时，布鲁斯坦还没有看到任何行动，但他看到了很多世界:那不勒斯、卡萨布兰卡、尼罗河。
回到阿默斯特时，布鲁斯坦已经准备好全力以赴，认真对待自己的学业。1948年毕业后，他在布朗大学短暂学习了中世纪历史，然后退学进入耶鲁大学，学习导演和表演。这不是一次愉快的经历。布鲁斯坦转学到哥伦比亚大学(Columbia University)，在那里他最终获得了硕士学位和博士学位，师从莱昂内尔·特里林(Lionel Trilling)和埃里克·本特利(Eric Bentley)。
1962年，布鲁斯坦与诺玛·奥夫斯特罗克结婚。他们有一个儿子，丹尼尔。她曾在耶鲁大学戏剧学院任教，1979年因严重的心脏骤停去世，享年50岁。
布鲁斯坦于1996年与多琳·贝纳特(Doreen Beinart)结婚。作为一名作家和编辑，她还在哈佛大学肯尼迪政府学院卡尔人权政策中心执导了一系列电影。
目前还没有完整的幸存者名单和追悼会计划。
完成研究生学业后，布鲁斯坦先后在康奈尔大学和瓦萨学院任教。
从瓦萨学院毕业后，布鲁斯坦回到了哥伦比亚大学，这次担任戏剧文学教授。但他的职业生涯即将迎来一个重大转折。他为其他杂志写的文章引起了《新共和》编辑的注意，1959年，他得到了戏剧评论家的职位。
从那时起，他的声音就很少停止了。2012年，在波士顿，85岁的他在一次戏剧会议上直言不讳地批评了参与者，他说，“人们为非营利剧院构建了某些理想，但在过去两天里，我一个字也没听到。”
“我没有听到的是，有一段时间，我们是不同的剧院，我们做不同的事情，”布鲁斯坦说。“我们联合起来做同样的事情并不是为了取悦最多的人，带来最多的钱，以及最多的订户. . . .我们大多数人做这些事情是因为没有其他人会做!”
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