古代波斯人生活在现在的伊朗，他们用复杂的壁画装饰他们的宫殿、寺庙和坟墓，展示宫廷生活、宗教仪式和史诗故事的场景。在1979年革命和两伊战争之后，伊朗的壁画具有了新的意义，在塑造国家叙事方面发挥了至关重要的作用。这些壁画成为伊斯兰共和国理想和价值观的有力视觉表现。它们被用来描绘英雄主义、殉难和宗教奉献的场景，旨在激发伊朗人的民族团结和自豪感。
几个世纪以来，这些艺术品装饰了许多公共场所，包括清真寺、大学和政府大楼的墙壁，成为爱国主义和宗教信仰的象征。
1979年伊斯兰革命推翻了巴列维国王(Shah Mohammad Reza Pahlavi)后，壁画开始传达新的政治信息和意识形态宣传。他们颂扬了伊斯兰革命的理想，展示了阿亚图拉·霍梅尼和其他革命杰出人物的领导能力。
壁画经常描绘反西方情绪，谴责外国干涉和帝国主义。他们还强调了殉难的概念和捍卫伊斯兰共和国不受外部威胁的重要性，旨在激发伊朗人的民族团结和自豪感。
2022年，伊朗道德警察逮捕了Mahsa (Jhina) Amini，据称她没有正确佩戴头巾。在她死于警方拘留后，全国各地爆发了以“女人、生命、自由”为口号的公众抗议活动，并在伊朗引发了新一轮的公共艺术。
作为一名研究伊朗当代艺术的学者，但更重要的是，作为一名研究伊朗艺术家发展的人，我看到他们重新下定决心，即使面对政府的镇压，也要将促进自由作为伊朗文化的必需品。
在阿米尼死后的几个月里，艺术家、活动家，最重要的是，普通公民涌上街头，要求公共空间，呼吁自由。
街头艺术作为一种强大的媒介出现，个人可以通过它来解决一系列紧迫的社会和政治问题，包括妇女权利、言论自由、政治激进主义和对不受宗教法律约束的生活的渴望。
特别是涂鸦艺术家，在表达异议和抵抗方面发挥了至关重要的作用。在伊朗的各个城市，都出现了令人回味的涂鸦壁画，讲述了自1979年革命以来45年来的斗争、解放和不屈不挠的运动精神。
看着“女性、生命、自由”运动的发展和与之并行的艺术作品的传播，我注意到艺术家们把公共空间变成了政治信息、批评政策、倡导社会变革和促进性别平等的平台。
有时，被压迫者和压迫者之间的对话甚至出现在墙上。艺术家们描绘了被杀害的公民、被拘留的活动人士的照片，以及革命的标志性图像。政府抹去或涂掉了涂鸦，但抗议者带着新的图像和信息回来了。
这场运动的核心是专业艺术家和非艺术家公民的参与，通过在城墙上创造的强大图像来煽动变革和培养意识。普通人通过艺术表达自己，参与改变城市的视觉景观。
伊朗抗议艺术的兴起遭到了政府的反对，政府认为这些表达形式是一种挑衅行为。
政府对壁画和异议表达的镇压策略严重得令人震惊。这些策略包括经常拆除挑战现状的壁画，目的是通过拘留、绑架和威胁创作者的生命来压制那些反对不公正的声音。除了这种视觉上的抹除，当局还监禁了艺术家和其他示威者，并将就业限制作为惩罚措施。
尽管政府的反对和法律上的挑战，艺术家和活动家们坚持了下来。他们用艺术来表达自己的担忧，挑战社会规范，倡导变革。
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作者:Pouya Afshar，马萨诸塞大学洛厄尔分校。
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